第211章 丰碑（2/3）

　　咱们中国人，最欣赏牺牲小我天下归一的大义！”

　　噗！

　　方星河差点没忍住，笑出声来。

　　还欣赏？

　　骂不死你！

　　哪怕前世的他没有生活在这个时代，可也知道《英雄》的结局——票房出众但被舆论界追着狂喷半年，普通观众也骂得厉害。

　　顶级美学，弱智剧情，几乎是公论。

　　中国人确实欣赏牺牲，但问题是，相比正史里慷慨赴死的荆轲，被嘴炮劝退的无名实在太败兴。

　　商业片，你让观众憋着一口气抒发不出来，还想有好评？

　　其实国内观众早知道无名必败，他们心里是有预期的，只要给出一个过得去的理由，他们可以接受这一点。

　　但是老张魔怔了，非得在商业大片里搞深刻，还是用嘴搞，并且幻想着观众能和他共鸣。

　　观众凭什么啊？

　　人民群众，或者称之为“占据最高比例的普罗大众”，就想看点爽的。

　　这会儿的票价不便宜，冲着你张毅谋和李莲杰的名头来到电影院，场面宏大、打得过瘾、结尾把情绪宣泄出去，这就结了。

　　有高端需求的阳春白雪只是一小撮，他们自己会去N刷《茶馆》。

　　普通观众只想看无名暴起，怎么输的无所谓，反正别怂，打不赢也打出气节来。

　　要求简单吧？

　　可这就是《英雄》这部电影的核心矛盾——当情绪推进到结尾时，全世界观众都盼着无名出剑，结果谋子违逆了所有期待，为了心里的艺术牺牲了商业片的根本。

　　其实方星河的解法也不完美。

　　在“无名必须全力出剑→秦始皇不能败→也不能再加打戏”的悖论中，身为编剧，他只能给秦始皇开一个非武功的挂。

　　无名必须全力以赴的根本逻辑是宣泄观众心里的积郁。

　　秦始皇必须完好的根本原因是“尊重真实历史、不可过度改编”的审核要求。

　　不能再加打戏的根本原因是“方星河与李莲杰的打戏必须是全片武打高潮”的观众预期。

　　这三大核心点，哪一个都不能动。

　　《英雄》这片子，天生的根底就这样，没得改了。

　　所以老谋子的处理是“在无奈中选择了个人艺术思想探索”，他为此放弃了观众体验。

　　而方星河的处理是“在无奈中尽可能尊重商业片观众心理”，他为此牺牲了一点点合理性。

　　不过，飞来飞去的武侠片，再加上一点低度的道系玄幻，观众真不至于接受不了。

　　好莱坞现在正热衷于拍史诗大片，哪部里面没有玄幻要素？

　　没道理他们可以拍，咱们拍就是大逆不道。

　　所以结尾真就拍了两版——谋子拍他的天下版，方星河执导天命版。

　　“你的想法，你自己拍着试试！”

　　谋子这人真能处，直接把上手的机会交了出来。

　　方星河也不客气，当场开始指挥。

　　“杰哥，你这部分的动作非常简单——短剑滑入手中，这部分待会有个单独特写。

　　然后全力冲刺，挥舞短剑，但不刺咽喉，第一剑是冲着生擒秦王去的，驾颈即可。

　　来，武指组！”

　　方星河招招手，继续吩咐：“这里的威亚不要飘逸，我要狂猛，凸显无名的速度和暴起的杀意。”

　　“道具，特效，过来！”

　　方星河找到下一组员工。

　　“杰哥迈步时，我需要一个脚下殿砖碎裂的特效，你们商量一下，看看怎么搞出最佳效果。”

　　最后叫来演员。

　　“陈老师，杰哥突进时，您撩一下眼皮，我需要一个有些愕然，但又处变不惊的表情细节。

　　然后您是幽幽注视无名，亦或者怒目而视，甚至是不屑冷笑，都由您自行处理，咱们多拍两条看看效果。”

　　陈道明点头示意理解，然后请教：“传国玉玺自动护主这里，我应该怎么展现？”

　　方星河心中早有定计，张口就来。

　　“从无名进入大殿开始，您就一直在轻轻摩挲着玉玺，待会咱们补拍两个特写镜头。

　　等到他忽然暴起，您手上稍微加点力，剩下的交给后期特效。

　　无名的第一剑被濛濛清光拦住，但他功夫极高，防护膜颤动得厉害，此时您要给出一个更深程度的惊讶。

　　紧接着第二剑，您举起传国玉玺一挡，杰哥斩掉玉玺一角，然后自己被弹飞。

　　动作这块儿大致就这样，您不需要怎么动，主要是杰哥配合您。”

　　陈道明彻底懂了，笑呵呵开了个玩笑。

　　“好家伙，这不就对上了？感情传国玉玺的一角是这么缺的，王莽替您背锅了！”

　　“哈哈哈哈！”

　　皇殿里发出一片哄堂大笑，主创们被逗坏了。

　　方星河面不改色：“这是为了突出无名的强大，也是为了突出无名的坚决，他必须倾尽全力，才会显得足够悲情。”

　　在旁边看热闹的谋子忍不住问：“那为什么不把传国玉玺设计得更强大点，让防护纹丝不动，岂不是更显得秦始皇天命强大，无名可悲可怜？”

　　“因为这是商业爽片，我们必须给予反抗者足够的成果 米畅小说网提供了起酥面包创作的《Z世代艺术家》干净清新、无错版纯文字章节： 第211章 丰碑在线免费阅读。